今日編者推出的是，1912攝影師分享他的《美食攝影修圖流程》。

STEP 1 裁“減”

這里的裁減(裁剪)我用了“減”這個字眼。

《紐約攝影學院》里開篇寫道：好照片畫面要簡潔，我的理解就是讓畫面盡量減少干擾因素。拍攝前期我們在構圖時就應該注意這一點，而在后期的第一步，我們通過裁減來讓拍攝主體更加吸引人。

打開這張蛋糕照片后，感覺畫面下方略空，用裁減工具進行了裁切，為了保證畫面比例不變，按住“shift鍵”進行拖動到適當位置。

STEP 2修暇

調整完曝光，就可以開啟“大家來找茬”模式了，找出畫面中背景或者搭配物上的瑕疵(圖中紅點區域)。用LR中的污點去除功能消掉。

STEP 3 曝光

直方圖一定要先瞅一眼!

來看直方圖，可以看到左側及中部暗部信息豐富，右側亮部欠缺，說白了就是整體偏灰，所以我想讓它的對比更明顯一些。

首先要做的是提升畫面整體亮度，通過加曝光減高光的方式：拉高曝光滑塊會讓畫面整體提亮，可以看見直方圖整體右移，提高曝光 +0.8后，感覺整體亮度尚可，但是右上角背景板部分和上方的米色碗邊有些過亮，俗稱高光溢出。

降低高光 -100，通過降低高光，拉回曝光過度的地方。

挽救了高光后，在這個基礎上我們再來提升對比度，

之前兩次調整下來的結果是蛋糕的可可粉部分和陰影太亮，接下來提亮亮部加深陰影。

調整白色色階+52，陰影 -30，黑色色階 -5。

在滑動色階滑塊時，我們可以按住alt(option)鍵來觀察是否會出現死黑或者死白。

STEP 4 調整色調 色相

接下來我們開始調整照片的色彩。

我的個人想法是，這張照片的背景板，容器，都是低飽和度的灰顏色，蛋糕主體是一種偏黃的深褐色，所以打算把背景調整的稍藍一些，形成一個低飽和的“黃藍對比色”。

第一步就是調整整體色溫。色溫滑塊拉向藍色端，畫面就有了明顯的色彩傾向，我們發現不光背景變藍，連蛋糕的可可粉也變回了一個更舒服，更真實的顏色。

原來灰灰的背景有了色彩傾向的另一個好處是，我們可以調整HSL/顏色了，否則原來灰灰的顏色，你會發現我們怎么滑那些色相飽和度都收效甚微。

ok,再來看，背景是變藍了，可是好像藍的有些太純了，我們在HSL/顏色里再搞一下。

圖中顏色單調，所以我們基本只調整藍色部分就可以，下圖中這么多的操作其實就是兩個目的：讓藍色變復雜(降飽和)，讓藍色變暗(降明度)。

暗角，作為一個可有可無的調整，大家視各自的情況而定，通常暗調照片比亮調照片更適合加暗角，某些情況通過四角暗下來起到一個凸顯中心的效果。

STEP 5 銳化

修圖的一個原則就是保持所有步驟的可逆性

銳化這個過程是對圖像有一些破壞性的，所以我們把它放在最后一步

比較常用的銳化有 LR中的銳化，ps中的USM銳化/高反差保留，銳化濾鏡。

他們的銳化效果排行我的感覺是：銳化濾鏡 >高反差保留>usm銳化>LR銳化。

今天在這里我們只說一下LR中的銳化

• “數量”：即為銳化強度，說白了就是準備讓多少個像素通過增加對比度來起到銳化作用。越多效果越強，但是可能出現暈影和噪點。數值通常保持在50-100之間，數值太小效果不明顯，數值太大會出現失真。
• “半徑”：在發生變化的像素中，不是所有的一起變，而是以幾個像素的范圍開始，使靠近它的像素再跟著逐漸變。也就是在“數量”欄所確定的像素中，作為邊緣的像素是以幾個像素為范圍來開始變化，半徑值越大，銳的范圍越大，銳的越強，這也得看圖大小設定。數值通常在1.5左右。
• “細節” 調整在圖像中銳化多少高頻信息和銳化過程強調邊緣的程度。較低的設置主要銳化邊緣以消除模糊，較高的值有助于使圖像中的紋理更顯著。
• “蒙版”用來控制銳化的區域，0時，圖像中所有區域接受等量的銳化，100時，只會銳化邊緣區域。

完成效果對比

總結：

這篇文章給大家分享1912攝影師修圖的一個大概思路，裁減 -- 修瑕 -- 曝光 -- 色調 -- 銳化。這并不是絕對的標準，權當拋磚引玉，修圖和拍照都是個需要大量積累的事情，希望大家能找到最適合自己的方法。當然你若找上海產品拍攝服務，可直接聯系1912客服。